Перевернутые карты в Оракуле Фэйри

Оракул Фэйри - это одна из немногих колод, где я приемлю перевернутые карты. Дело в том, что я по сути своей визуал и карты все равно читаю в первую очередь ориентируюсь на картинку, а потом уже достраивая туда известные мне значения: числа, астрологические значения, абстрактную символику, характерную для Таро. Перевернутая картинка чаще всего меня просто смущает и сбивает с толку.

Но в этой колоде все совершенно иначе! Вот, к примеру, мне выпала перевернутая Unity и посмотрите: из оленя с ветвистыми рогами изображение превратилось в дерево с цекими корнями. А наверху почка.

Славянские руны

Я с недоумением отношусь к тем, кто на полном серьезе говорит, что руны как магический инструмент были не только в Скандинавии. Причем за эти намеком идет обычно не намеки на германские племена или даже на кельтские, а на нашу родную Русь. К сожалению, даже первокурснику-филологу известно, что письменные источники на Руси сохранились с очень позднего времени. Фактически только после прихода христианства образование пришло на нашу территорию и начали появляться первые записи, первые летописи. Поэтому фактически первая древнерусская книга - это псалтырь. Первая древнерусская летопись - это всем известная, но никому из родноверов неинтересная "Повесть временных лет", которая рассказывает про житие русских князей. Все.

Упоминания внятные и понятные о славянском язычестве содержатся в основном во всяких обличающих записях православных священников, которые со старой верой боролись методом активной пропаганды. Кстати, вот уж чем гордиться можно, так это теми самыми записями - использование их в большом количестве и в целях агитации простого населения говорит о повальной грамотности. В это же время не все аристократы в Западной Европе умели свое имя написать. Но ситуации со славянским язычеством это не меняет - мы почти ничего о нем не знаем и восстановить толком не можем. Но для того чтобы это сделать хоть в каком-то виде нужно продолжать работу с сохранившимся и уже записанным фольклором, а так же присматриваться к специфическим деревенским обычаям. Тот же Никола или св. Николай вполне себе языческий персонаж.

И ведь самое смешное, что всю эту информацию можно найти с помощью нехитрого поиска в интернете. Даже учебников каких-то читать не надо, все уже записано и кратко изложено. Тем не менее, люди продолжают упорствовать и рекомендовать, например, мне искать себе хорошего учителя, который все объяснит. Ну-ну.

Английский портрет 18 века в зарисовках.

Родоначальниками английской школы живописи стали такие художники как Лели (голландец по происхождению), Добсон и Самюэль Купер.

Интересно, что живопись как жанр искусства получил распространение в Англии только в начале 17 века. В отличие от своих голландских, фландрийских и французских коллег, которые посещали Италию с целью познакомиться с эталонами выбранного ими стиля – воспеваемыми еще Викельманом «благородной простотой и спокойном величием» греческого искусства, английские живописцы пользовались уже сформировавшимися образами и положениями классицизма, активно используя накопленный другими школами опыт.

Первоначальное огромное влияние на английскую живопись оказали такие замечательные художники как Гольбейн и Ван Дейк. Последний был голландцем по происхождению, некоторое время учился в школе у Рубенса, а потом, в силу сложившихся обстоятельств в 1632 году переехал в Лондон, где служил придворным живописцем до самой своей смерти в 1641 году. Влияние придворного живописца на английское искусство нельзя недооценивать – именно ему подражали молодые английские дарования и именно благодаря ему живопись постепенно выходила в Англии из тени, становясь не только инструментом для увековечивания великих людей и грандиозных событий, но и способом передать более тонкие, бытовые вещи. Такие как, как особенно заинтересовавшие английских классицистов, отношения между людьми.

Пожалуй, именно первоначальное влияние голландского барокко и только последующие за ним визиты французских светских живописцев привели к тому, что английская живопись эпохи классицизма не только пугающе реалистична, но удивительно эмоциональна, подчас смешлива и сохраняет в себе искренность, которая сохранится и в работах художников 19 века.

Тем не менее, уже в начале 18 века в Англии начали появляться первые портреты «разговорного жанра», которые и прославили английское искусства того периода на весь мир. «Разговорный жанр» или conversation pieces, отличались от духовных и других светских произведений, прежде всего буржуазным, бытовым характером изображения. Английские живописцы предпочитали изображать людей не в образах пасторальных пастушек, как того требовал жанр рококо, и не греческими богами или монументальными личностями (Человечищами), как того требовало барокко. Они не так страстно ратовали за строгость и гармонию линий, за сдержанность и просветительский характер, как того требовал классицизм в самом узком его понимании. Наоборот – они пытались изобразить человека в привычной обстановке, занятым привычными ему делами. Это вызывало огромный интерес у публики! Впервые за долгое время можно было увидеть портрет не просто чинно сидящего семейства в самых лучших украшениях, а радостных людей, занятых игрой в карты или шарады. Люди на картинах занимались повседневными делами, ругались и радовались, переживали неприятные и волнующие события:



Картина «Брачный контракт» , написанная Уильямом Хогартом - основоположником и ярчайшим представителем «разговорного жанра», является прекрасной иллюстрацией к особенностям искусства того времени. Эта картина состоит в серии «Модный брак» и изображает девушку, которую отдают замуж, заключая брачный контракт. Сатирическая составляющая, умело обличающая английские нравы того времени, умело сочетается здесь с богатством деталей и понятным для широкого зрителя тематикой картины. Каждый персонаж наделен своим характером – вот поникшая девушка, которой льстивый кавалер что-то нашептывает на ухо. Вот пожилой мужчина, который старательно вычитает некий документ, нацепив на нос подобие очков. Напротив него хозяин дома со сломанной ногой, который внимает словам чтеца и тычет пальцем в генеалогическое древо. Рядом суетится какой-то мелкий клерк, подающий бумаги, а под ногами снуют собаки. С помощью одной только картины, художник смог охватить целый круг персонажей, вычленить характерные для Англии того времени лица и выразить менталитет своей страны в мелких деталях. Внимательный зритель увидит и суету, когда все собрались в одной маленькой комнате без должной вентиляции, разброд и шатание, где каждый занимается своим делом, а по крайней мере два персонажа с картины вообще не принимают участие в действии – один занят болтовней с чем-то за рамками показанной нам сцены, а еще один внимательно разглядывает картины на стене, игнорируя беседы за столиком. Кроме того, судя по выбранной цветовой схеме и динамичности персонажей, а так же их скученности, становится видно насколько сильно еще влияние голландской школы эпохи барокко на английское искусство.

Но уже при Хогарте английская живопись начала претерпевать значительные изменения. Причиной тому стало огромное влияние, которое оказывали на своих английских коллег французские живописцы. К примеру, известный своими «галантными» произведениями Ватто, который предпочитал яркие жизнерадостные цвета и многофигурные композиции на лишенные драматизма темы. Впрочем, английская школа взяла у Ватто лишь самое лучшее – романтичность, жизнерадостной цветов и персонажей. Например, вот такая картина:



Эта картина принадлежит кисти другого известнейшего английского живописца Джошуа Рейнолдса. Он не был так известен как его коллега по бытовому жанру Хогарт или портретист-Гейнсборо, но удивительная легкость и даже игривость многих его портретов демонстрирует, как быстро английская школа наверстала упущенное, жадно впитывая полученные знания. Художник опять же постарался изобразить искренность, игривость и легкость молодой женщины, которая движется легким шагом к зрителю. Особенно важно здесь ее выражение лица чуть удивленное выражение лица, выразительные добрые глаза и поджатые губки делают ее образ невинным, романтичным и удивительно теплым.

Названный выше Гейнсборо выбрал несколько иной путь развития, его фигура вытянуты и несколько печальны. Огромное внимание этот живописец уделял пейзажу в своих картинах:





Человеческая фигура на таких его портретах уступает силам природы и именно пейзаж наиболее ярко отражает эмоциональную составляющую картины. Люди, на обеих, представленных мной в качестве примера картинах напоминают задумчивые статуи или марионеток, замершие в расслабленных позах на фоне приближающихся гроз. Они отодвинуты от центра, являясь декоративным приложением к гнетущему пейзажу. Последняя картина – портрет «Супругов Эндрюс» выглядит почти иронично. Тощие, нескладные фермеры нервно позируют на фоне собственных угодий. Муж устало смотрит на живописца, словно бы понимает, что это занятие не принесет ему лично никакой пользы и ничего хорошего из такого заказа не выйдет. Жена, одетая в лучшее платье, старательно позирует, прижимая к себе платок. Рядом с супругами стоит охотничий пес, выражающий всем своим поведением нетерпеливое желание двигаться дальше и ждущий отмашки от хозяина.

Расклад "Затмение"

Расклад на затмение (спасибо Исилиэль  за позиции) получился, по крайней мере, очень поучительным:

---4--------
---1---2---
--------3---

1. Я в период затмения.
2. Влияние затмения на мою жизнь.
3. На что стоит обратить внимание. 
4. Совет мне.

Если помните, то в литературе эпохи Хэйан, например, в "Записках у изголовья" или "Повести о Гэндзи" постоянно фигурируют послания с подарками или со стихами и веточками растений, каждая из которых символизирует что-то особенное, что хочет сказать отправитель. Так же с большим тщанием выбиралась бумага на которую записывалось послание.

И вот посмотрите, спустя тысячу лет в современной японской культуре все еще сохраняются отголоски этого прекрасного явления:

Рэйки: без вины виноваты

Наверное, такие посты правильнее всего писать после получения III ступени, но я хочу написать про все это сейчас, руководствуясь нынешним опытом культуролога и впечатлениями неофита от Рэйки.

В общем, эффект от вышеназванной системы оказался настолько потрясающим, что я начала закапываться в теорию и осмыслять все те процессы что со мной происходят. И совершенно естественно, что кроме клишеированных слов про "Рэйки может все, Рэйки не приносит вреда" мне захотелось поискать мнения негативного характера. Искала я пока не слишком глубоко и нашла два самых характерных источника, которые и хотелось бы обсудить. Это - статья "На игле Рэйки" и дискуссия про вред этой системы из тематического сообщества. Первое представляет собой, грубо говоря, взгляд снаружи, а второе - изнутри. В обоих случаях я заметила общий момент о том, что Рэйки по сути может стать энергетической наркоманией. И вот здесь я не могу не согласиться с автором первой критической статьи: лично меня Рэйки проняло как ничто другое, в первую очередь своей гармоничностью. И действительно, есть большое искушение применять полученные, скажем так, навыки ко всему на что хватит воображение. Но мне не кажется, что в этом вина самой системы, дело скорее в ее пользователях.

В книге "Дух рэйки" мне очень понравилась часть, которая раскрывает перед читателем исторические и культурные корни возникновения этой системы. Автор очень правильно пишет об уникальных свойствах японской нации: брать из других источников все лучшее и компилировать в нечто совершенно другое. В случае же конкретно с данной системой я вижу в ней самый настоящий Цигун, переработанный под конкретные нужды. Мне довелось заниматься им некоторое время и одним из самых потрясающий впечатлений от цигуна и китайской традиции вообще было ощущение Ци - энергопотока, который охватывает всю землю и проходит через все уровни сущестования планеты. В какой степени Ци (в японском варианте Ки) является вещью крайне неприятной, потому что она не берется из ниоткуда и не уходит в никуда. Все мертвое, отторгнутое и ненужное возвращается обратно в единый поток и может быть использовано в следующем цикле. Собственно, вся наша планета живет такими циклами и духовного подтекста в этом можно не искать. Эта система цикличности очень плохо сочетается с монотеистическими (и эсхатологическими) религиями и выросшими на их почве западными философскими школами. В тоже время как для человека восточного, соприкасавшегося на протяжении всего своего развития со школами буддизма и примитивными культами, многие вещи воспринимаются как очевидные и не требующие подтверждения. Эта разница между западным и восточным культурным наследием становится тем более очевидной, чем больше носителей пытается интегрировать одно в другое. И тем болезненней выглядят ошибки обывателя, который пользуется результатами такой интеграции, находясь в рамках своей культуры и не вчитываясь в примечания, если они вообще есть. 

И, возвращаясь к теме проблемных пользователей, невозможно не сказать о том, что японская система Усуи при всей ее распространенности на Западе построена на японском принципе лаконичности и восхищения малым. Сложную, мистическую и требующие разносторонних познаний в том числе и духовного характера китайскую систему японцы превратили в своеобразный бонсай, который поместится в каждом доме. По сути - это прикладная практика, а не секта или масонское общество со сложными ритуалами и мистицизмом. Если посмотреть на японские практики, то почти все они посвящены прямому целительству, либо духовному развитию пользователя Рэйки. Это два основных направления по которым должен работать человек, но в современной постиндустриальной западной культуре, где быстрая выгода ставится превыше фундаментальных и теоритических знаний, мы получаем огромное количество пользователей Рэйки у который развивается навык использовать поток энергии, но нет желания или понимания, или чего-то другого, что заставило бы их обратиться  к правильными вопросам и/или  регламентированному целительству. В качестве примера приведу небольшой личный опыт: я пару дней гармонизировала обстоятельства жизни. На моем пути смывало старые заторы, энергия вливалась в обстоятельства, как вода в засохшее русло реки, и это приводило к очень хорошим результатам. Но в эти первые два дня я совершенно забыла о том, что окружающая нас реальность отвечает только на заданные вопросы, поэтому вопросы эти должны быть очень хорошо обдуманы. В дискуссии на тематическом сообществе как раз подняли этот вопрос, вопрос о том, что все подобные системы - это в первую очередь личный выбор пути. И нужно учиться ставить перед собой правильные задачи, причем задачи фундаментального и теоритического характера, чтобы потом полученные знания применять на практике. Если же вопросы духовного и этического характера обходить стороной, то может проявиться все то о чем пишут противники данной системы. Точно такая же ситуация и с Таро на самом деле - это превосходный инструмент, которым может заморочить себе голову еще больше, а можно использовать как движущую силу для саморазвития. Важно только иметь при себе компас!